Autor de una obra que marcó evidentemente los destinos de la nueva escultura portuguesa en la década de los ochenta, sistemáticamente se preocupó de las relaciones espaciales que determinan nociones como interior y exterior, peso y ligereza, densidad matérica e imaterialidad.

Trabajando sobre temas de signo opuesto, Croft, cuyas primeras obras se entendían a partir de una lógica del fragmento - trabajó así mismo sobre el modelo de escultura en piedra - más tarde, abandona este material, para volver a un léxico basado en objetos cotidianos como sillas y mesas, materiales como el vidrio, yeso, bronce o la madera que aumentan el aspecto metafórico de su trabajo.

En el empleo de estos materiales, Croft sabe traducir de modo cada vez más seguro su deseo de referir no sólo elementos aparentemente opuestos, sino los límites físicos que los separan, insistiendo en los cuerpos y en las relaciones entre ellos

Tras su última exposición retrospectiva, en el Centro Cultural de Belén (Lisboa), continúa en el 2003 con una serie de proyectos en Galicia iniciados en la Galería SCQ de Santiago de Compostela, en Pontevedra (Isla de las esculturas), en la Galería VGO de Vigo con una muestra donde presentó su última obra, antecedente de la muestra que tendría lugar en el CGAC en el mes de abril de 2003. La muestra contaba con tres piezas escultóricas donde combina el cristal y el hierro como parte de un lenguaje ya propio.